雅克勃·路德维希·酬劳里尔·门德尔松-巴托尔迪JakobLudwigFelirMendelssohn-Bartholdy(1809-1847)德国作曲家，出生于汉堡，12岁开始创作，17岁即已完成《仲夏夜之梦序曲》，21岁起研究和整理巴赫的作品，为这位音乐之父的作品以求死而复生做出了最重要的贡献。27岁在莱比锡任指挥官，1843年创立德国第一所音乐学院，38岁时即病故。他在一段时间的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品，作品风格开朗舒适度、典雅优雅、原始缜密、很少对立冲突、极富诗意幻想，体现出有他生活上的安稳富裕。

他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《安静的海与快乐的航行》，《e小调小提琴协奏曲》等都是知名作品。《仲夏夜之梦序曲》是音乐作品中最先刻画神仙境界的。他还独有了“无词歌”的钢琴曲体裁，共计八册四十八首，形象生动多姿，是早期标题音乐的代表。

以他为中心的莱比锡艺舞会十九世纪德国音乐生活产生了相当大的影响。作家生平作品：第三（苏格兰）交响曲、第四（意大利）交响曲、e小调小提琴协奏曲、无词歌（Op.62“春之歌”）、威尼斯船歌（第二号）、乘着歌声的翅膀、《仲夏夜之梦》。

第三交响曲，a小调第三交响曲“苏格兰”作于1842年，当年在柏林首演。这部作品是门德尔松1829年采访苏格兰时开始设想的，后回国意大利，开始文学创作，又不了了之多年再一在1842年已完成。门德尔松自己称之为它为“苏格兰交响曲”，歌曲奉献当时英国的维多利亚女王。

该曲实际已完成时间要比其第四和第五交响曲都晚，但编号忽略。第四交响曲，A大调第四交响曲“意大利”作于1831-1833年，1833年5月13日由伦敦爱乐协会首演，门德尔松特地指挥官。这部作品是在意大利期间创作的，其中使用了一些意大利民间素材，所以门德尔松自己称之为它为“意大利交响曲”。

小提琴协奏曲，e小调小提琴协奏曲这首小提琴协奏曲作于1838－1844年间，于1845年首次首演。门德尔松的小提琴协奏曲中，这一首是尤为知名的，与贝多芬的D大调，勃拉姆斯的D大调和柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲并称作世界四大小提琴协奏曲。

整部作品充满著了柔和的爱情情绪和均匀分布齐整的形式美，小提琴的处置手法精妙绝伦，抒情，技巧华丽，超过了登峰造极的境界，不仅是门德尔松最卓越的作品，也是德国爱情乐派问世以来，最美丽的小提琴代表作。有人甚至指出这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。春之歌摘录门德尔松的钢琴独奏曲集《无词歌集》（作品第62号），A大调，4/4拍电影。

本曲为门德尔松创作的所有“无词歌”中尤为知名的曲子，不仅用作钢琴演奏，还被改篇成管弦乐曲以及小提琴和其它乐器的独奏曲而广为流传，颇受世界人民青睐。“无词歌”亦称“无言歌”，是门德尔松首创的一种小型器乐体裁，大部分由歌曲似的旋律及非常简单的演奏所构成。这种方法为的是使旋律能在一定音型的演奏下表露无遗。

而且，无词歌的旋律不一定不须象歌曲一般，被容许在一定的音域之内，而可以稍微宽阔一些。门德尔松一生总共创作了四十九首无词歌，约创作于1830至1845年间，分成八集出版发行。这首被冠上《春之歌》标题的无词歌具备流水般柔和的爱情旋律，使听众沉醉于幸福的气氛中。

曲式虽全然，但十分精妙地应用于了装饰音，从而利用钢琴刷新了前所未有的可爱效果，由此我们被迫对门德尔松的天才收到惊叹。在演奏与踏板的关系中，也表明出有浪漫主义时代的钢琴音乐特色。

威尼斯船歌（第二首），门德尔松的“作品30”内全部为钢琴小品“无词歌”这一体裁，其中以第二集的第六首别称为《第二号威尼斯船歌》，即本曲,尤为大家所熟知。乐曲为升f小调，6/8拍电影。如歌似的美丽旋律在脱俗的演奏中弹出有，象其它所有的“威尼斯船歌”一样，散发出一丝悲伤的情绪。

呈现出在中段及后段的细波般的颤音，令人印象深刻印象。乘着歌声的翅膀艺术歌曲，创作于1834年。

当时门德尔松在杜塞尔多夫兼任指挥官，已完成了他作品第36号的六首歌曲，其中第二首《乘着歌声的翅膀》是他合唱歌曲中流传最广的一首。这首歌的歌词是海涅的一首抒情诗。

全曲以清畅的旋律和由分解成和弦包含的柔和的演奏，刻画了一幅温馨而富裕浪漫主义色彩的图景--乘着歌声的翅膀，跟亲爱的人一起前往恒河岸旁，在盛开红花、玉莲、玫瑰、紫罗兰的宁静月夜，听得着远处圣河收到的潺潺涛声，在椰林中饱享爱人的欢悦、向往快乐的梦……曲中不时经常出现的上行大跳音程，生动地图形了这美丽动人的情景。仲夏夜之梦，门德尔松为莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》共计写出过两部音乐作品，一部是在1826年作者十七岁那年所作的钢琴四手联弹《仲夏夜之梦》序曲，次年改篇成管弦乐曲，被称作是音乐史上第一部浪漫主义标题性音乐会序曲；另一部是1843年为《仲夏夜之梦》写的戏剧配乐，其中的序曲就搭配了当年所作的序曲。

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